En noruego significa grito, es el título de la obra del artista Edvard Munch, nacido en Noruega en 1863, lugar en el que también muere. Su obra es el producto de una expresión propia, en ella transmite su estado de ánimo, el mismo que aprecia en el contexto que le rodea tras sentir la soledad y la angustia del cambio de su sociedad a finales del siglo XIX. la angustia reflejada en el rostro del grito puede ser la suya, la propia del sentimiento interno, no es lo de afuera, o es quizá la metáfora del modelo socioeconómico de su época. Refleja su interior, no el exterior, no hay realismo, es también una contraposición a las corrientes artísticas naturalistas que devenían en su tiempo.
Cuando solo tenía 17 años comenzó a pintar y se registró para estudiar en: la "Bohème de Cristiania, donde artistas y escritores buscaban luchar contra la hipocresía de la sociedad de Oslo. Ya en París, en 1889 el artista redacta su manifiesto contra los naturalistas: 1."No se pintarán más interiores con gente que lee y mujeres que tejen. Se pintarán hombres que viven, respiran y sienten, que sufren y aman. La gente comprenderá que se es algo así sagrado y se quitará el sombrero como si estuviese en una iglesia".1. Como así lo contó cuando hablaba sobre su obra, ésta fue pintada en 1895 después de vivir una experiencia con sus amigos: "iba por una largo camino con dos amigos cuando el sol se escondía. El cielo se tornó de un momento a otro de rojo sangre, me detuve muerto de cansancio y sobre la ciudad se veía sangre y lenguas de fuego. Mis amigos continuaban caminado, pero yo temblaba de miedo y sentía que un enorme e infinito grito se perdía entre la naturaleza".
Como obra icono de la cultura pop ella está caracterizada por representar no solo su angustia, cada elemento integral dentro del grito es la expresión que devela una situación acaecida, es así como el puente se ofrece al paso del tiempo que continua sin detenerse, las aguas agitadas son tan reflejo de esa angustia, de modo que si no existieran, no sería igual la carga dramática que infunde la expresión de su rostro. Plasma los sentimientos, exteriorizar las emociones.
Su estilo intenta anticiparse al expresionismo de principios de siglo XX.
2."En la pintura de Munch aparece el rostro del mundo alimentado por esas fuerzas desconocidas que forman parte también de la condición humana. Su ambicioso proyecto titulado El friso de la vida (1893-1918), al que pertenecen sin duda sus cuadros más representativos, refleja los sentimientos y las obsesiones humanas. Veintidós de esas pinturas fueron expuestas, en 1902, en la muestra del grupo berlinés Sezession. La mayoría de ellas refleja la desilusión del fin de siglo y la imagen del hombre como víctima."2.
Paisaje con colores contrastados como enlaces de la angustia existencial del pensamiento humano, utiliza la experiencia que ve, vive y sortea en las obras que pinta en las que irradia el espíritu y los temores más personales. En la Galería nacional de Oslo en Noruega se encuentra la obra que originalmente llamo desesperación, pero que no es más que el Skrik de sus vivencias y su condición, que es casi como la condición de su país. Una condición que compartimos y por la que hemos decidido rescatar para nuestro trabajo. Como en Atemanía, la obra es una obra subastada por 120 millones de dólares, obra que representa la locura de nuestra contemporaneidad, expresión de la angustia, y que puede ser reflejo de los campesinos o de los ciudadanos de Colombia.
En 1961 la revista Time utilizó la obra El grito en la portada de su edición dedicada a los complejos de culpa y a la ansiedad, nosotros decidimos contextualizar nuestra obra en una importante revista de circulación nacional con el fin de recrear una situación ideal en la cual los medios sirven al pueblo como medio de expresión y lucha para que sean escuchadas sus denuncias. En la re interpretación de la obra cambiamos los personajes usados por Munch por seres de nuestra contemporaneidad, los personajes solitarios que se alejan del grito fueron cambiados por un policía del ESMAD y un campesino que es llevado a la fuerza, a diferencia de la obra original estos hombres no se alejan sino que se acercan, acechan al grito y la soledad está representada en el abandono del estado a un pueblo que angustiado grita al viento su realidad.
El paisaje de Oslo transmuta a los campos colombianos con una intervención de las casas campesinas, pequeños arados y animales que irrumpen sutilmente en la obra, también se logra apreciar una suerte de humo que representan la pobreza y el caos del entorno. Decidimos conservar la paleta de colores usados por Munch, ya que reflejan la angustia de nuestro tiempo y la sangre derramada por nuestros campesinos.
El personaje central es representado por un campesino que ante su situación, el abandono del estado, su angustia e impotencia, suelta al aire un grito que se pierde entre el paisaje, un grito ante los falsos positivos, un grito ante el "robo ingreso seguro", un grito ante las chuzadas del DAS, un grito ante los negocios de los hijos de los gobernantes, un grito frente a los abusos y una expresión auténtica de los titulares en el país del sagrado corazón de Jesús. Amén!
Fuentes
Biografías y Vidas – Consultado el 2 de noviembre de 2013 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/munch.htm
Esther Fonseca, Corresponsal del Servicio Informativo Iberoamericano de la OEI, Madrid – Consultado el 2 de noviembre de 2013 http://www.oei.org.co/nuevo%20sii/nentrega2/art06.htm
